创办简介
《星洲日报》自1991年首开先河，由报社独立举办两年一度的花踪文学奖。“花踪”之名，,也是“华宗”的谐音，象征着华人之所宗，即华人所向往、崇仰的事物。它体现了一个文化意念：“海水到处有华人，华人到处有花踪”。
本着开拓国际视野，提升文学风气，传承文化薪火的宗旨，花踪文学奖获得马华文坛深切的关注与认同，其后受到许多国内外知名作家的关注。
从最初的报告文学奖、小说奖、散文奖、新诗奖和推荐奖， 随后也增设世界华文小说奖、世界华文文学奖，乃至马华文学大奖等。尤其是2001年新增设的世界华文文学奖，历届得奖人包括王安忆、陈映真、西西、杨牧、王文兴、阎连科以及余光中。
在马来西亚，花踪文学奖拥有“文学奥斯卡奖”之美誉，同时也是国内奖金最高的文学奖。马来西亚的写作人都是以得到花踪文学奖的肯定，才算在大马文坛得到最高的荣誉与认可。
自 1991年始，“花踪”对马华文学的推动意义非凡、影响深远。许多得奖作者如黎紫书、曾翎龙、方路、梁靖芬、龚万辉等，逐渐成为马华文学的中坚力量。这些大马作者从花踪得到文学肯定，也开始走出马来西亚，面向世界；他们也是台湾重要文学奖的得奖常客。
花踪文学奖不只是文学奖，它也是文学系列，星洲日报也经常以花踪为名举办文学讲座，配合文学奖颁奖典礼而举办的文学讲座与文艺营，由于广邀中国、台湾与香港的著名作家前来巡回演讲，深受文学爱好者，尤其是年轻一代的欢迎与喜爱。因此，对于马华文学的传承、新生代年轻作家诞生、提携与交流，同时也激发他们的写作热情，在提升马华华文学创作和鼓励更多人创作方面，“花踪”有着正面与积极的意义。
花踪的故事
星洲日报举办文学奖，旨在鼓励创作，发扬文学和传承薪火。艺术名家陈瑞献觉得，在此时此地，“星洲日报文学奖”意义深长，他愿意献出一份力量，为它雕塑奖座。
从此，陈瑞献云游四海，寻寻又觅觅，终于他在遥远的海天之间找到了花、鸟的踪迹。他从中吸取灵感，通过超凡脱俗的艺术手法，把花和鸟的形象综合起来，塑造成铜雕“花踪”。
“花踪”，是“华宗”的谐音，象征着华人之所宗，即华人所向往、崇仰的事物。陈瑞献认为，“星洲日报文学奖”发扬华人文学，是华人应该推崇的一个典范。“花踪”语带双关，作为“星洲日报文学奖”的奖座，是贴切不过的。
夏威夷的海边，风光旖旎，如诗如画。那一天，陈瑞献在海滩散步，眼前是浩瀚的海洋，海洋的蓝色并不是单纯的，而是有好几种调子，犹如绘画一样，蓝色之中分几个层次。
当时他在想：要怎样去把海洋的这几个色调表达出来？用文字来表达很困难，就拿普鲁士蓝来说吧，除了绘画的人外，一般人不会理解普鲁士蓝是怎样的。
不久，斜阳西照，海面上出现了一对男女的倒影，风很大，他们的头发抖动得很厉害。从头发的抖动，他联想到心理上的抖动。要怎样表达这种感觉呢？如用绘画，画不出这种动感，观者一定要参与，发挥自己的想像力，才能看出动感。不如用语言来表达，直接符号更深一层，读者可以马上直接参与。陈瑞献觉得，要表达头发的抖动到心理的抖动，最好用语言。
在旅途中，常有海鸥、玫瑰相伴。于是陈瑞献通过海鸥和玫瑰的对话来表达他当时的经验，写了一则寓言《花鸟》：
海鸥对玫瑰说：“那海洋一层钴蓝一层普鲁士蓝一层孔雀蓝，就像你身上一瓣瓣瑰红那样，要在画面上才能有清楚的描绘。”
玫瑰答道：“而海滩上那双俪影，发影在海风颤栗，就像你双翅的拂动，只有在诗里才会有贴切的形容。”
陈瑞献多才多艺，不仅是作家，也是画家、雕塑家。
现在，他以一个画家的眼光来看寓言《花鸟》，从中得到了灵感，成为新的出发点。他用色彩把花和鸟的对话画出来，完成了高209公分，宽307公分的巨幅油画《诗之颤栗》。油画以蓝色为主调，头发的抖动虽然画不出来，但多少有点暗示，加上寓言的启示，观者也会感到某种程度的抖动。
他又是一个雕塑家，寓言《花鸟》成为另一个出发点。他要把它从文字以及平面的表达转变成为立体，他最注意的是形状的问题。他长时间对着一堆泥土，在泥土里寻找花和鸟的踪迹，然后用最恰当的形状把两者综合起来，推敲又雕塑，就这样塑成《花踪》。
陈瑞献心中牵挂的一件事情是：东南亚地区的华人文学正在走下坡。他疾呼：“在这个时候，每个华人都应该把发扬华人文学当作一己的责任，一有机会应即提倡，这是全民族之所宗。”
“星洲日报文学奖”的奖座“花踪”将是一个永远的提示，它永远提醒人们去努力发扬华人文学。
海水到处有华人，椰林深处是故乡。但愿鸟语花香处处闻，华人到处有花踪。
文／萧依钊（前星洲媒体集团总编辑）写于1989
从花踪铜雕到《花踪之歌》
海水到处有华人，有玫瑰，也有海鸥。
两年前的一天，国际艺术名家陈瑞献在遥远的海边漫步。海洋不同层次的蓝色，以及海面上一对男女倒影的颤栗，令艺术家的脑海中灵光闪现。
陈瑞献捕捉到这线灵光，通过超凡脱俗的艺术手法，用一小堆黏土，将玫瑰和海鸥的形状，综合成为一座泥塑。
当东方的天际曙光初现时，“花踪”泥模宣告面世了！“花踪”是“华宗”的谐音，即“华人之所宗”，它体现了一个文化意念：“海水到处有华人，华人到处有花踪”。
过后，陈瑞献请来一个灵巧的木匠，花了整整三个星期的时间，雕刻了一个足令艺术家满意的木模。
当陈瑞献双手捧着木模，郑重地把它交到我手中时，只提出了一个要求：“奖座一定要好好地做，不管要花多少钱。”
陈瑞献对奖座的要求，就像他对其每一份作品一样，是一丝不苟的。他说：“办奖是很严肃的事情，奖座不能随便做，没有好的奖座，奖金再多也失去意义。在这方面，《星洲日报》文学奖，可以开风气之先。”
为了确保“花踪”奖座的品质，《星洲日报》不惜工本到台湾物色曾为故宫铸造铜雕的工匠，找到了卡卡艺术社。
台湾与大马远隔重洋。在把木模送到台北，及把铸好的铜雕运回大马的过程中，我们劳动了好几个文化界的朋友，如高信疆、哑弦、黄昭谕……。
“花踪”铜雕运到《星洲日报》总社后，陈瑞献亲自一一检查，稍有缺陷即要求重铸。
任谁得到“花踪”文学奖，都会感觉到奖座的重量。因为陈瑞献、《星洲日报》“花踪”文学奖工委们，还有许多人在它身上浇灌了大量心血！
“花踪”文学奖颁奖典礼筹委会主席小曼是第一个感受到它的重量的人。更令他心弦颤动的是沉甸甸的铜雕的背后，藏在一位艺术家心灵深处的一个文化意念：“海水到处有华人，华人到处有花踪”。
海水到处有华人，是因为我们的祖先都曾经历过飘洋过海的时代。
华人到处有花踪，是因为祖先虽然赤手空拳却带来文化的种子。披荆斩棘开拓出了土地，落地生根终种下了今日花开的美丽，明天结果的希望。
上述文化意念成了第一届“花踪”文学奖颁奖典礼的设计概念。
当灯光灿烂的颁奖典礼落幕时，小曼怀着激动的心情要求音乐家陈徽崇为颁奖典礼的主题谱曲：
“飘洋 过海 披荆 斩棘
落地 生根 开花 结果
海水到处有华人 华人到处有花踪
海水到处有华人 华人到处有花踪”
寒夜的孤灯伴着两个彻夜不眠的人，拂晓时分雄鸡的啼声终于催生了《花踪之歌》。
路，即使漫长、崎岖，我们都将会追求“花踪”，一步一步的走下去。
文／萧依钊（前星洲媒体集团总编辑）写于1989